『人們將他們的歷史、信仰、態度，慾望和夢想銘記在他們創造的影像裡。』
—Robert Hughes，《時代》雜誌資深藝術評論(1938 – 2012)

讀《認識電影》(Understanding Movies) 所見所習之簡記和部份書摘
本深入淺出，人人能輕易理解的工具書
或是更正確的說是認識電影入門的權威也不為過

寫實主義和形式主義

在我還沒有廣泛吸收之前並不知曉「形式主義」這回事
只感覺有些電影的暗示性強烈，鏡頭特別刻意或存在某些特殊設定
直到最近《全面啟動》和《告白》等電影大聲叫囂
才讓我遲緩地回去瞭解「形式」這件事
不過現在要我重新解釋究竟什麼是「形式主義」還真難組織個答案
書裡倒是有淺而易懂的解析—無論內在或外在的形式
也比較了寫實與形式的差異
覺得電影講的「形式主義」是一很有趣的表象

『(形式主義的)攝影機被用來評論事物，是強調直接意義而非外在現實的方法。
形式主義的電影有相當程度的操縱和對「現實」風格化的處理。』—p22

能以時間差或空間差的推移，輕鬆制約關者的經驗—如果用得巧妙

鏡頭及角度

『要瞭解電影叫好的方是要知道它是如何說故事的。』—Andre Bazin，法國評論家

書中的鏡頭種類粗略分成六大類︰
大遠景、遠景、全景、中景、特寫、大特寫
「鏡頭」這件事正常的話是不應該被觀眾察覺
鏡頭」的變化卻能進入觀者的潛意識，成為一種心理反應，達到認同的目的

親愛的的的這不是很促米嗎
你怎能不熱血沸騰呢呢呢呢

『被射物體的角度通常代表某種對題材的看法。』—p32

五種基本鏡頭角度︰鳥瞰、俯角、水平、仰角、傾斜

光與影

覺得「光」在電影裡是很有態度的一個存在
書中討論的是關於打光帶出的不同效果及其心理暗示
當然理論是粗淺的，沒有實際操作經驗還是很難透徹瞭解
不過就和攝影打光一樣多變而層次
電影增加了時間元素，光影的運用更加博大精深

色彩

混亂是什麼顏色；壓抑是什麼顏色；愧疚是什麼顏色；重生是什麼顏色
色彩同是心理暗示的重要工具，卻比燈光或鏡位更消極內斂
相反地如果刻意觀察的話，我覺得色彩反而是最容易被解讀的一個符號
是一件可以客觀解釋的事—即便存在著一些文化認知上的差異
最近一次最讓我印象深刻的色彩運用是《贖罪》
單看角色服裝顏色的變化，心境的轉變一目了然
和故事所要講的東西相輔相成
甚至某種程度地註解了劇本裡沒有交待完整的部份

-去觀察這些簡單細節，觀影的樂趣會越來越多，看不懂的電影會越來越少
解析的角度會越來越寬廣，模糊的心得會越來越銳利
當然就「認識電影」這件事，大量而多樣的吸收才是基本命脈
我是這樣想的

林北只一個熱愛看片的平民，也沒有科班插腰
或是世界上如果有純「電影研究院」的話林北一定努力考上然後努力畢

Movies Mentioned in the Book
寫實主義和形式主義
《火車進站》《月球之旅》《小姐們》《天搖地動》《遠雷》
《富貴浮雲》《蠻牛》《第七封印》《誘惑》《第五元素》

鏡頭
《回家》《科學怪人》《成名在望》

角度
《我倆沒有明天》《月光光，心慌慌6︰黑色驚魂夜》
《翡翠谷》《十二怒漢》《紅色情深》《雙重賠償》

光與影
《不在場的男人》《英雄本色》 《黃金時代》

色彩
《國家的誕生》《美國心，玫瑰情》《夜夜夜狂》《純真年代》《教父》
《美麗人生》《紅色沙漠》《當男人愛上男》人《你是我今生的新娘》
《黑暗的勝利》《鬼迷茱麗》《酒店》《費尼茲花園》

鏡片、濾鏡和底片
《外星戀》《畢業生》《霹靂神探》《驚聲尖叫》《美得過火》
《山丘之王》《辛德勒的名單》《美國情緣》《衝擊年代》

特殊效果
《魔戒三部曲》《雙人舞》《駭客任務》《銀翼殺手》《阿甘正傳》
《戰地琴人》《玩具總動員》《星際大戰》《丈夫一籮筐》

電影攝影師
《移民》《貓王礙維嘶》《天人交戰》《美麗的春宵》《兵人》《天堂之日》
《激流四勇士》《十二怒漢》《城市王子》《你只活一次》

攝影師 – William Daniels, Gordon Willis, Leon Shamroy, Lee Garmes
導演 – Sidney Lumet
演員 – 瑪莉蓮夢露、卓別林
文學 – 《哈姆雷特》